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Joey Jordison est le nom d'artiste employé par le musicien américain de metal Nathan Jonas Jordison. Aussi surnommé Speedball, Joey est connu principalement pour son poste de batteur au sein du groupe de nu metal Slipknot, mais il occupe également la place de guitariste dans le groupe Murderdolls, plus orienté glam metal. L'une de ses caractéristiques est sa petite taille : il ne mesure qu'un mètre soixante.


Joey est né le 26 avril 1975 au Mercy Hospital de la ville de Des Moines (Iowa, États-Unis), il grandit dans la ville de Wankee à une quinzaine de kilomètres de là. Durant sa jeunesse, il doit régulièrement subir les moqueries de ses camarades de classe, à cause de sa petite taille et de son caractère introverti. Il commença la guitare à l'age de 5 ans, et s'intéressa beaucoup à la musique. Il devint notamment fan de Black Sabbath, dont il a entendu parler pour la première fois à 6 ans, puis s'intéressa à Slayer, Kiss, Venom, Cannibal Corpse ou encore Mercyful Fate. Arrivé au lycée, Joey monte un groupe avec des amis, où il prit la place de guitariste. Il dut rapidement s'occuper de la batterie à cause de la médiocrité de leur ancien batteur, il a alors 17 ans. Ce fut pour lui la révélation.

À la sortie du lycée, Joey décida de continuer la musique. Il entra dans plusieurs groupes, notamment Modifious (avec Craig Jones), Anal Blast (avec Paul Gray) dont il écrivit l'album Vaginal Vempire, ou encore The Rejects (actuellement connu sous le nom Murderdolls). Ces groupes ne lui permettant pas de gagner suffisamment d'argent, il travailla la nuit dans une station-service appelée Sinclair's et dans un magasin de disque appelé Music Land.

Un jour, son meilleur ami lui présente Corey Taylor, mais ce dernier ne lui fera pas bonne impression. Quelques mois plus tard, en 1995, Joey est contacté par Paul Gray pour intégrer un groupe naissant : Slipknot. Il intégra le poste de batteur au sein du groupe. Le groupe était alors formé de 6 membres :

* Anders Colsefini : Chant / Percussions
* Joey Jordison : Batterie
* Josh Brainard : Guitare
* Donnie Steele : Guitare
* Paul Gray : Basse
* Shawn Crahan : Percussions

L'album Mate.Feed.Kill.Repeat fut enregistré avec ce line-up, et paru le jour d'Halloween 1996. La composition du groupe évolua encore pendant trois ans, jusqu'à obtenir en 1999 celle encore d'actualité aujourd'hui :

* #0 Sid Wilson : DJ
* #1 Joey Jordison : Batterie
* #2 Paul Gray : Basse
* #3 Chris Fehn : Percussions / Backing vocals
* #4 James Root : Guitare
* #5 Craig Jones : Samples
* #6 Shawn Crahan : Percussions / Backing vocals
* #7 Mick Thomson : Guitare
* #8 Corey Taylor : Chant

Les quatre albums que le groupe a sorti depuis 1999 ainsi que les concerts, ont permis à Joey de devenir un artiste reconnu dans le monde du metal, il est d'ailleurs considéré par beaucoup comme l'un des plus rapides et l'un des meilleurs batteurs au monde. Durant la tournée de promotion de l'album Iowa, Joey effectuait à chaque concert un solo où la batterie, montée sur des vérins, tournait puis s'inclinait pour se retrouver à la verticale[1].

Joey a été choisi pour être l'un des quatre captains (chefs de projet) de l'album anniversaire de Roadrunner, le label de Slipknot. Il a ainsi collaboré avec différents artistes du label pour préparer cinq chansons sur l'album.

Le masque de Joey est un masque de Kabuki agrémenté de cicatrices peintes en noir, ou de faux sang. L'origine de ce masque provient d'un soir d'Halloween, en rentrant du cinéma où il avait justement vu le film Halloween :
« Ma mère était planquée dans un buisson. Je descends de voiture, j'arrive devant la porte et la voilà qui saute hors de son buisson avec ce masque sur la tête. Elle m'a foutu la trouille de ma vie et j'ai bien cru que ma dernière heure avait sonné. » – Joey


Joey correspond au numéro 1 dans le groupe Slipknot. Il prétend l'avoir choisi car il doit toujours en faire plus que les autres, la batterie doit être entendue même quand les guitares ne jouent pas. Il aurait choisi le numéro 1 car il serait toujours le premier à être aux répétitions et à entrer sur scène.


Joey est le créateur du S tribal ainsi que du logo de Slipknot. Il a choisi de mettre un K majuscule au logo en l'honneur du groupe KoЯn, dont il était grand fan.

Joey fait également partie du groupe Murderdolls, où il occupe le poste de guitariste. Leur premier et seul vrai album est Beyond The Valley of The Murderdolls, le groupe étant actuellement inactif à cause des autres projets des membres le composant.

Il s'occupe également parfois de la batterie en live pour certains groupes tels que Metallica (dont il remplaça une fois le batteur, ayant des problèmes personnels), Satyricon, Ministry ou encore Otep. Joey a de plus participé à la production de l'album Rio Grande Blood du groupe Ministry. Il est choisi par KoЯn pour assurer la batterie sur leur tournée de 2007 afin de pallier une pause prise par David Silveria.

Angus Young, né le 31 mars 1955 à Glasgow en Écosse, est l'un des membres du groupe de hard rock australien AC/DC. Il en est le guitariste solo (lead guitar).

Angus Young est né le 31 mars 1955 à Glasgow en Écosse. Il est le petit dernier de la famille. En 1963, il quitte l'Écosse avec sa famille pour aller vivre en Australie dans la banlieue de Sydney. Là-bas, il quitte l'école dès l'âge de 15 ans et préfère travailler (dans une entreprise de magazines à caractère pornographique) pour se payer du matériel de professionnel et devenir rocker. Il jouait déjà de la guitare depuis l'âge de neuf ans. Il crée son groupe Tantrum avant de rejoindre AC/DC qu'avait créé son frère Malcolm Young.

Il joue sur des modèles de Gibson SG qui est sa guitare préférée. Selon la légende, l'habit d'écolier qu'il porte sur scène lui vient d'une idée de sa sœur. En effet, quand il était jeune, après l'école, il ne prenait pas le temps de se changer pour aller jouer de la guitare. Elle lui a donc dit « Pourquoi ne garderais-tu pas ton costume d'écolier pendant les shows ? ». Et depuis, il enfile cette tenue à tous les concerts.

Il s'est marié avec Ellen Young, une Hollandaise et vit en Hollande quand il n'est pas en tournée.

Le seul modèle de guitare qu'Angus ait toujours utilisée est la Gibson SG. Selon les estimations il en posséderait 17 modèles différents. Il a utilisé une SG Standard, une SG spéciale et une reproduction de 1961. Sa première SG fut une 1968 qu'il a toujours gardée jusqu'à aujourd'hui. Angus est un fervent supporter de la SG 1961 et il le montre à chaque concert !

Sur l'album Ballbreaker, Angus utilise trois guitares différentes. En général, il utilise une 1964 SG à cordes Ernie Ball 10-46. Angus aime cette guitare pour son manche fin. Pour les solos, il utilise une SG 1968 à cordes Ernie Ball super slinkies 9-46, et sa SG originale de 1968 pour les cordes à tirants lourds sur certains titres. Comme « Médiator », Angus utilise un Fender extra-heavy (110 mm) et puisque AC/DC a adopté des cordes Ernie Ball, des médiator spéciaux furent commandés à Andrea Manufacturing. Ces médiators sont des celluloïds extra heavy 1.21 mm, couleur imprégnée d'une couche dorée. Angus a le logo AC/DC sur une face, et son propre portrait de diable corné sur l'autre.

Pour le Ballbreaker Tour, Angus a emmené quatre guitares mais n'a, en fait, principalement utilisé qu'une seule. Les autres étant réservées pour les sound-checks. Ainsi, il a utilisé principalement une SG rouge, 1964 Les Paul/SG. Sinon, une SG noire de 1961 Les Paul/SG. Angus a toujours eu cette guitare dans sa panoplie de SG.

Par ailleurs, il utilise des amplis Marshall depuis toujours.

voila une des chanson les plus impliqué politiquement des bérurier noir :



Le monde est une vraie porcherie
Les hommes se comportent comm'des porcs
De l'élevage en batterie
A des milliers de tonnes de morts
Nous sommes à l'heure des fanatiques
Folie oppression scientifique
Nous sommes dans un état de jungle
Et partout c'est la loi du flingue
Prostitution organisée
Putréfaction gerbe et nausée
Le Tiers-Monde crève les porcs s'empiffrent
La tension monte, les GI's griffent
Massacrés dans les abattoirs
Br-lés dans les laboratoires
Parqués dans les citées-dortoir
Prisonniers derrière ton parloir
Et au Chili les suspects cuisent
Dans les fours du gouvernement
En Europe les rebelles croupissent
Dans les bunkers de l'isolement
Un homme qui éclate en morceaux
Dynamité par des bourreaux
Des singes conduits ... la démence
Beethov' devient ultra-violence
D'un côté l'système monétaire
De l'autre l'ombre militaire
Tout fini en réglement d'comptes
A coup de schlagues le sang inonde

Flic-Armée Porcherie
Apartheid Porcherie
Dst Porcherie
Et Le Pen Porcherie

Grouene grouene gronch
Grouic grom grouic
Grouinc grouinc......


VAL J'ESPERE QUE TU VAS LIRE LES PAROLE DE LA CHANSON

Marilyn Manson (de son vrai nom Brian Hugh Warner) est un chanteur américain né le 5 janvier 1969 à Canton dans l'Ohio. Son nom de scène est également employé pour son propre groupe de metal industriel dont il est le leader.

Les différents membres du groupe [modifier]

* Marilyn Manson (Brian Hugh Warner) - Chant (depuis 1989).
* Ginger Fish (Kenny Wilson) - batterie (depuis 1995).
* Tim Sköld - basse (de 2002 à 2007), guitare (depuis 2004) ainsi que composition et production.
* Rob Holliday - basse (depuis 2007)
* Chris Vrenna - claviers et percussions (depuis 2007).

* Zsa Zsa Speck (Perry Pandrea) - clavier (1989)
* Olivia Newton Bundy (Brian Tutunick) - basse (1989)
* Gidget Gein (Brad Mark Stewart) - basse (1989-1993)
* Sara Lee Lucas (Freddy Streithorst II) - batterie (1990-1995)
* Daisy Berkowitz (Scott Mitchell Puteskey) - guitare (1989-1996)
* Zim Zum (Timothy Michael Linton) - guitare (1996-1998)
* Twiggy Ramirez (Jeordie Francis White) - basse (1993-2002)
* John 5 (John Lowery) - guitare (1998-2004)
* Chris Vrenna - batterie uniquement en concert (2004-2005)
* Mark Chaussee - guitare uniquement en concert (2004-2005)
* Madonna "Pogo" Wayne Gacy (Stephen Gregory Bier Jr.) - claviers et percussions (1989-2007).

Les noms des membres du groupe de Marilyn Manson portent presque tous le prénom d'une starlette et le nom de famille d'un tueur en série. Voici les noms en question pour chaque membre du groupe:

* Marilyn Manson - Marilyn Monroe (actrice) et Charles Manson (tueur en série très connu aux États-Unis actuellement emprisonné à vie.)
* Twiggy Ramirez - Twiggy (top-model androgyne des années 1960) et Richard Ramirez (tueur en série fan de heavy metal surnommé par les médias "the Night Stalker". )
* Madonna Wayne Gacy - Madonna (pop-star) et John Wayne Gacy (tueur en série schizophrène qui violait et tuait de jeunes garçons. Avant son arrestation, il animait bénévolement des goûters d'enfant déguisé en clown du nom de Pogo.)
* Ginger Fish - Ginger Rogers (actrice et danseuse) et Albert Fish (tueur d'enfants cannibale)
* Daisy Berkowitz - Daisy Duke (personnage de la série TV Shérif, fais-moi peur ! incarné par l'actrice Catherine Bach) et David Berkowitz (tueur en série psychopathe surnommé "the Son of Sam")
* Sara Lee Lucas - Sara Lee (bassiste du groupe Gang of Four) et Henry Lee Lucas (un ènième tueur en série parmi d'autres...)
* Olivia Newton Bundy - Olivia Newton-John (actrice qui a notamment joué le rôle principal du film Grease) et Ted Bundy (tueur en série séduisant et intelligent)
* Gidget Gein - Gidget (héroïne d'un film et d'une série TV des années 1960) et Ed Gein (tueur en série cannibale et nécrophile)
* Zsa Zsa Speck - Zsa Zsa Gabor (actrice née en 1917) et Richard Speck (tueur en série obsédé sexuel dont le fait marquant a été d'avoir commis un véritable massacre dans une maison où vivaient plusieurs étudiantes en médecine)


Le groupe s'est formé en 1989 et a changé de formation plusieurs fois. Il est à noter qu'il n'a jamais comporté de membre féminin. Tous les noms des membres du groupe originel ont été formés à partir du prénom d'une icône féminine américaine et du nom d'un tueur en série (règle non-respectée avec l'arrivée de Zim Zum en 1996, de John 5 en 1998 et de Tim Skold, qui a préféré garder son vrai nom). Ainsi, le nom de Marilyn Manson est une référence à Marilyn Monroe et à Charles Manson. Cette dualité belle/bête mise en évidence dans la construction des noms de scènes des membres a une signification forte dans la thématique du groupe Marilyn Manson, qui aime jouer sur la réconciliation des contradictions. En effet, Marilyn Manson cherche à concilier les deux opposés (le Bien et le Mal, l'ange et le démon) présents en chaque homme. Aussi, l'esthétique du groupe accentue-t-elle d'autant plus cette thématique : Manson, de même que l'ancien bassiste Twiggy Ramirez, ont cultivé leur allure androgyne de manière ostentatoire afin de provoquer un sentiment mêlé de peur et de désir.

En tant que groupe, Marilyn Manson apparut à Tampa Bay en Floride sous le nom Marilyn Manson & the Spooky Kids. C'est en 1992 que le groupe décida de s'appeler simplement Marilyn Manson sous les conseils de John Tovar, manager de l'époque. En assurant la première partie du groupe de rock indus Nine Inch Nails (NIN), Manson fait la rencontre de Trent Reznor, chanteur et leader de NIN. Cette rencontre sera décisive pour le groupe et son style musical. En effet, en 1993, Trent Reznor signera le groupe Marilyn Manson sur son ex-label Nothing Records jusqu'en 2003: les activités de Nothing sont aujourd'hui en suspens suite à un conflit entre John Malm Jr et Trent Reznor, les deux gérants du label (ce premier ayant été condamné juridiquement à reverser 2.95 millions de dollars à Reznor suite à des commissions impayées).


À l'instar de David Bowie, Marilyn Manson a associé à la création de chaque album un concept. Ce concept s'incarnant en un personnage auquel le chanteur s'identifie : l'Antéchrist pour l'album Antichrist Superstar ; lors de la sortie de Mechanical Animals, la pop-star décadente et extra-terrestre Omega ; quant à Holy Wood, il referme une sorte de trilogie inversée en présentant un être nommé Mercury. Pour The Golden Age of Grotesque l'arch Dandy.


Marilyn Manson s'est raconté dans son autobiographie Les Mémoires de l'enfer (Long Hard Road out of Hell). On y découvre son enfance, ses parents et un étrange grand-père qui cachait dans sa cave des photographies zoophiles et des godemichets enduits de vaseline.

Marilyn Manson est perçu par le grand public comme un artiste dérangeant et provocateur. En effet, il déchaîne souvent les passions et semble travailler à ne pas inspirer d'indifférence. Les gens offensés par les paroles de Manson l'accusent de corrompre la jeunesse. Dans de nombreuses villes nord-américaines, protestations et pétitions l'ont empêché de se produire sur scène. Après le massacre de Columbine, beaucoup ont affirmé que c'était sa musique (avec d'autres du même style « gothique ») qui avait influencé Eric Harris et Dylan Klebold avant leurs meurtres, ceci malgré le fait qu'Harris et Klebold n'aimaient pas la musique de Manson. Dans le film/documentaire Bowling for Columbine, Michael Moore, le réalisateur, a donné la parole au chanteur au sujet de cette tragédie. Lorsqu'on lui demandait ce qu'il aurait dit aux deux tueurs avant leur crime s'il avait pu les rencontrer, Manson répondit calmement « Je n'aurais rien dit ; je les aurais écoutés, ce que personne n'a fait. »

Très marqué dans son enfance par une éducation religieuse très stricte, le chanteur a construit son identité de scène dans la contestation de l'Amérique puritaine et du dogme chrétien. Ses premiers shows étaient d'une extrême provocation idéologique et religieuse.

Quand Manson fut nommé Révérend de l'Église de Satan par Anton Lavey, son fondateur, il s'est attiré les foudres de certains croyants et puritains : interdiction de faire ses représentations dans certaines villes des États-Unis et du monde, horde de militants religieux priant pour sa rédemption devant ses concerts, tracts, procès... Un an après s'être mariée, en décembre 2005 à Castle Gurteen (comté de Tipperary, en Irlande) à Marilyn Manson, Dita von Teese demande le divorce en Janvier 2007. Le couple Manson aurait pris la décision de divorcer le soir de Noël après accord mutuel. Il est cependant à noter que Marilyn Manson aurait reçu les papiers du divorce le 5 janvier 2007, le jour de l'anniversaire de ses 38 ans. Depuis, il fréquente la jeune actrice Evan Rachel Wood (née en 1987) avec qui il a fait quelques apparitions publiques. Elle devrait faire parti du casting de son prochain clip Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand). Manson a annoncé que Pogo ne faisait plus partie du groupe et est remplacé par Chris Vrenna qui avait remplacé Ginger Fish à la batterie lors de la dernière tournée mondiale.

Avant toute considération, il est à noter que Marilyn Manson a toujours été très influencé dans le début de sa carrière par sa visite de Disneyland sous acide. On peut donc noter durant cette "ère" artistique une forte influence du clownesque avec une forte exacerbation des couleurs. On peut le noter dans plusieurs de ses clips, comme "Dope hat" principalement, ou dans les photos promo des années 89-95.

Avec l'album Antichrist Superstar, qui les rendra célèbres, leur musique est classée comme du metal industriel. On commence à voir apparaître l'aspect sale, dérangeant et violent qui reste encore aujourd'hui dans la légende. Avec la célébrité vient l'argent, donc davantage de fonds pour rendre les concerts plus théatraux. En effet, cette ère voit apparaître une grande application dans la mise en scène, comme les drapeaux et le podium sur "Antichrist Superstar" ou les échasses sur "Kinderfeld", sans tenir compte des effets de lumière ou de neige. La tournée est un prolongement et un approfondissement de l'ambiance malsaine degagée par Portrait of an American Family et Smells Like Children.

Cette ère artistique est fortement caractérisée par l'avènement de la couleur, du strass et des paillettes. Certains considèrent que Marilyn Manson tend vers le style Glam Rock. Il est d'ailleurs fortement influencé par David Bowie, dont il est un admirateur. Durant cette période, l'efféminisation est poussée à son paroxysme, les shows deviennent très "hollywoodiens", enseignes lumineuses telles "D R U G S" ... Très beau, très coloré, mais les fans sont déçus, même si, avec le recul beaucoup considerent cette prise de risque comme la meilleure ère de Marilyn Manson. La tournée voit egalement arriver un excellent nouveau guitarsite : John 5.


Un album qui n'est pas caractérisé par la gaieté, car il naît dans un contexte guère propice à un épanouissement artistique joyeux: d'abord, la séparation de Manson et de l'actrice de Charmed Rose McGowan (qui était apparue dans un des clips de Mechanical Animals, "Coma White") affecte son moral. D'autre part, la tuerie de Colombine, où deux adolescents ont tué plusieurs personnes dans leur lycée avant de se suicider, contribue à faire de Manson, accusé à tort d'avoir influencé les pulsions meurtrières des deux jeunes, l'ennemi public numéro 1. Plusieurs concerts sont annulés et il reçoit de nombreuses menaces de mort.

On note deux influences majeures, citées ci-dessus : l'anti-américanisme et le moyen âge.

Artistiquement cela se traduit ainsi :

* L'anti-américanisme :

Durant les concerts, c'est l'apparition à l'arrière plan du drapeau américain brûlé, ce qui se rattache à une chanson de l'album "Burning Flag". Apparaissent également des éléments évoquant la guerre : képi d'officier, pied de micro en forme de fusil, et le podium sur lequel est représenté un crucifix formé de deux revolvers et d'un fusil.

* L'époque médiévale :

Cette influence se dénote plus particulièrement dans les clips "Disposable teens" et "The Nobodies". Dans ses concerts, il est habillé pour "The Love Song" ou "Valentines's Day" d'un costume de pape.


L'esthétique mansonienne est caractérisée durant cette ère par une forte influence du Berlin - Vienne des années 1920-1930. Ces pays ont vu naître un courant artistique, l'expressionnisme, dont on ressent la forte influence dans les toiles de Marilyn Manson. C'est en même temps un retour au clownesque et au cabaret. Comme le chanteur le dit lui même : "Cet album, c'est mon propre parc d'attraction". On peut trouver des similitudes avec une série télévisée Carnival.

Le rapport que l'on peut établir entre ces trois influences se situe dans la période et l'espace concerné. En effet, l'Allemagne et l'Autriche ont perdu la guerre, ce qui nécessite pour oublier cette défaite, de s'amuser (les années folles) d'où l'émergence des cirques et des cabarets... Et c'est dans cette même période qu'apparait la souris la plus célèbre du monde : Mickey Mouse. Manson réussi un mélange parfait entre ces trois thèmes.

Artistiquement cela se traduit ainsi :

Manson se voit doté de costumes des années 1920-1930, à savoir chapeau melon ou costume de Monsieur Loyal. On peut le voir plus clairement dans le clip "Mobscene", ou d'ailleurs apparait sa nouvelle compagne Dita Von Teese. Il adopte une apparence de clown : rouge à lèvres à outrance, yeux cernés de maquillage bleu, rose ou noir, pantalon à bretelles... Beaucoup de fans regrettent que Marilyn Manson ait privilégié pour cette tournée 2003 le décor et la mise en scène au chant et à la musique. Il est vrai que sa voix est quelque peu cassée mais la mise en scène est très importante.

Prenons pour exemple le concert de Bercy en 2003, par ordre d'apparition :

Le décor et les costumes sont soignés : escalier central avec vieux château fort, drapeaux "MM" (pour Marilyn Manson), automates factices sur "Disposable Teens", enseigne lumineuse "mOBSCENE" et danseuses, automate poussant une table sur laquelle se trouvent un verre et une bouteille d'absinthe sur "Tourniquet", paillettes et costume d'épouvantail sur "The Dope Show", pianistes et costume de M. Loyal sur "The Golden Age of Grotesque", ajout d'une contrebasse et d'un saxophone, jeux d'ombres sur "Sweets Dreams", mime de fellation avec les deux danseuses dans une cabine prevue à cet effet posée au milieu de la scène, ouverture d'une bouteille de champagne, tête de Mickey géante sur "The Beautiful People" et Manson déguisé en Mickey (avec les oreilles) sur une tribune représentant une tête de mort de Mickey.

Il est difficile de parler d'identité musicale pour cette ère étant donné qu'aucun album nouveau n'est sorti. En fait le début cette nouvelle période est marqué par la sortie de son best of avec la chanson inédite "Personal Jesus", qui est une reprise de Depeche Mode.

Si on ne peut donc pas parler d'identité musicale on parlera d'identité esthétique. On remarque que l'on reste dans la lignée de The Golden Age of Grotesque, dans le sens où il tient à conserver une certaine classe et élégance. D'ailleurs, beaucoup de fans considèrent que Manson s'en enfin trouvé son personnage définitif dans la mesure où il privilégie les costumes historiques. Pour cette nouvelle ère, Manson emprunte beaucoup de styles du XIXe siècle, aussi bien masculins (lavallière, ferme-cape, gilet à boutons) que féminins (manches bouffantes du début du XIXe siècle, col montant en dentelle). Il faut d'ailleurs noter un important tournant vestimentaire dans cette tournée car c'est la première fois depuis plus de 10 ans que Manson apparaît avec le torse habillé, "pour masquer sa prise de poids" disent les mauvaises langues.

Reprise en main de l'artiste après sa période de latence. Le nouvel album Eat Me, Drink Me nous présente un Manson plutôt posé et calme. L'album sonne rock, ce qui rappelle un peu Mechanical Animals (1998). On observe l'abandon des grandes causes (par exemple l'anti-américanisme de Holy Wood), pour se pencher sur la personnalité même de Manson, ce qui donne un album particulièrement intimiste.

En live, la tendance au torse habillé s'est confirmée. Pas de grandes modifications vestimentaires avec les classiques manteaux ou chapeaux noirs. Comme il l'avait déclaré lors de précedentes interviews, le spectacle est au rendez-vous lors des shows et la théâtralité est poussée à un niveau que l'on avait pas constaté depuis la tournée Grotesk Burlesk (2003) : lune qui se lève sur "If I Was Your Vampire", flammes sur "Just a Car Crach Away", chaise géante sur "The Nobodies" qui cloture le show et micro en forme de couteau de boucher... Tout cela bien sûr en plus des effets habituels...

Murderdolls est un groupe horror punk américain aux tendances hardcore.

Formé en 1995 sous le nom de The Rejects il est rebatisé Murderdolls ("poupées meurtrières" en anglais) , à la suite du départ de son frontman, chanteur et fondateur, Dizzy Rejects, "parce que The Rejects, ça faisait trop punk, un peu comme The Misfits, et qu'on ne voulait pas qu'on nous colle une étiquette" Joey Jordison.

En 1999 à l'occasion du Living la vida loco tour de Coal Chamber, Jordison fait connaissance de Tripp Eisen, guitariste de Dope et futur-Static-X, avec qui il se découvre une passion commune pour le glam et le punk. En 2000, profitant d'un break de leurs groupes respectifs, les deux hommes composent vingt titres ensemble, dont certains sont des versions depoussierées de chansons écrites en 1995. Mais le groupe ne redémarre réellement qu'en octobre de l'année suivante, avec l'arrivée de Wednesday 13, ex-chanteur des Frankenstein Drag Queens From Planet 13. Aujourd'hui, le groupe n'existe plus car pour Joey Jordison, SlipKnoT est prioritaire et Joseph Poole à créé son propre groupe sobrement appelé Wednesday 13.

* Wednesday 13 (Joseph Poole) : chant
* Joey Jordison (Nathan Jonas Jordison) (un master): guitare et chant parfois
* Nikki Nine (Eric Griffin) : basse
* Mr. Bones (Acey Slade) : guitare
* Ghoul (Ben Graves) : batterie